Knud P - Anmeldelser

SEPARATUDSTILLING PÅ VILLA AURORA, juli 2009,

Anmeldelse

Knud P. Petersen begyndte allerede at male som 10-årig.

Det var et blomstermotiv, som blev det første værk i hans liv, og dette befinder sig stadig i Knud P`s

privateje.

Knud P. ville gerne være billedkunstner, men familien forlangte, at han lærte noget andet først - for billedkunst kunne man jo ikke leve af ! - så han fik en uddannelse som håndværker og bygningsingeniør. Efter afsluttet eksamen var han frit stillet og har arbejdet med maleriet siden. Hans store forbilleder er og har altid været malere som van Gogh, Karl Isakson, Edv. Munch og Oluf Høst.

Som enhver kunstner tænder sit lys ved en andens bål, fornemmer man tydeligt, - spec.i hans tidligere arbejder ,- den inspiration, som han har fået gennem disse store kunstnere, dog uden at miste sit eget særpræg. Han står for sin egen mystik, som stråler ud fra alle hans værker. Helt specielt fra de seneste år.

Ligesom Munch og Oluf Høst på deres vandringer ikke tog malergrej med, men blot åbnede sig og mættede sig med malerisk oplevelse, for siden at befri sig, og udmønte sine iagttagelser på lærredet, således i alt væsentlig også med Knud P.

Han arbejder i regelen ikke ansigt til ansigt med sit motiv, men udfra aflejringer i sindet. Ud fra en indtryksrigdom, følelse og fantasi gengiver han de spontane åbenbaringer, han modtager fra en anden Verden gennem psykiske improvisationer, så man som beskuer fornemmer det i sit sind og på sin krop.

Det er ikke en umiddelbar oplevelse der omsættes i farve og billede, men derimod en opsummeret bestand af indtryk og oplevelse der øses af. Hertil skal nævnes, at Knud P også arbejder med oliefarve og tusch m.v. på papir, hvor han med følsomhed, fantasi og varme farver giver udtryk for nogle budskaber og problemer - såvel personlige, - som dem der er oppe i tidens debat. Det er kunst der kræver tid og skal nærlæses ved brug af beskuerens egen fantasi. Ikke noget man i hast defilerer forbi med en rød pølse og en bajer i hånden !

Derfor falder disse værker nok ikke helt i tråd med tidens trend. Men det er kunst som vil bestå og leve videre i fremtiden, hvor den opvoksende ungdom er mere opmærksom på, at god kunst skal engagere og give Een noget med hjem til oplagring i den åndelige, spirituelle bagage.

Knud P. kan have et arbejde stående i længere tid og så pludselig tilføje eller ændre en detalje og fremkalde en ny virkning - enten ved hjælp af sine pensler eller ved at påføre en ny farve med de bare næver. Andre gange bliver det kasseret og malet helt over, - klar til at modtage nye indtryk fra den natur og de mennesker og dyr som omgiver ham.

Men ligegyldig hvilke midler der tages i anvendelse, så peger de altid på denne ejendommelige billedgrund i mennesket, som forvandler livets oplevelser og erfaringer til metafysiske visioner, som fornuften afviser eller klogeligt overser.

sign. WH.

AMTSRÅDHUSET, NYK. F., "HUSETS KUNSTFORENING", januar 2006.

Knud P. Petersen udstiller malerier og krukker.

=================================

Knud P. Petersen er med en dåbsattest fra 1929 en ældre erfaren kunstner med en stribe af udstillinger og udsmykningsopgaver bag sig. Når man beskuer hans billeder, fornemmer man tydeligt, at det håndværks- mæssige er i orden. Helhedsindtrykket af udstillingen er dæmpet farvede, overvejende grønne billeder, hvor der i et antydet landskab eller i en skov opholder sig diverse dyr og mennesker i spredt uorden.

Fokuserer man de bifokale briller på detaljerne i billederne, vil man se, at det erotiske er et meget frem- trædende element, og det er tydeligt, at Knud P. Petersen - meget sympatisk - foretrækker rigtige kvinder, som ikke har forgrebet sig på Ladyshaveren. Billederne fremtræder som ikke anmasende inspirationskilder for fantasien og kunne gøre sig godt på mange vægge. Knud P. Petersen forsøger heller ingen nytolkning af maleriets muligheder, men synes at have hentet inspiration bl.a. hos den internationale superstar Marc Chagall, bl.a. i et svævende æselhoved, som er et af Chagalls klassiske ikoner.

Alt i alt en rar og venlig udstilling i en ellers mørk tid.

Sven Aagaard

Udstilling i Falcks kunstforening, år 2000

HAN MALER UDEN OPLÆG OG SKITSER

Billedkunstner Knud P. Petersen på Møn er årets kunstner i Kunstforeningen.

Han maler i grænselandet mellem det bevidste og ubevidste og giver plads til både drømme og dæmoner.

Måske vil nogle sige, at der hverken er hoved eller hale i maleriet. Men det er absolut ikke korrekt, for der er altid mindst èt hoved og ofte en hale i de malerier som billedkunstneren Knud P. Petersen på Møn producerer.

Med udgangspunkt i naturoplevelser og en overbevisning om, at vi som mennesker lever flere liv, bevæger han sig i grænselandet mellem det bevidste og det ubevidste. Og det giver plads til både hoveder og haler som symbol på genfødsel og natur. Og alle malerier rummer mindst èt ansigt, nemlig kunstnerens eget.

Akkurat som filmskaberen Alfred Hitckock altid selv havde en lille birolle i sine film, maler Knud P. Petersen sig selv ind i alle malerier i form af et bebrillet ansigt.

Malerierne fra den 71årige billedkunstner kræver nærlæsning, men så opdager beskueren også en række detaljer og symboler, der fører over i et grænseland, hvor man tvinges til at overskride logikkens grænser og erkende det irrationelle som virkelighed.

Fantasien får et stort spillerum, hvori der bevæger sig dæmoner, drømme, eventyr, men også noget ganske jordnært som træer og en lille sø. Og inspirationen til det hele hentes i den daglige færd på de 5 tønder land store parkområde, som omgiver Villa Aurora på Møn, hvor Knud P. Petersen bor. I øvrigt en meget kendt villa, idet filmstjernen Asta Nielsen levede sine sidste leveår på dette sted, gift med antikvitetshandler Anders Chr. Theede.

"Mine billeder skabes først under selve arbejdsprocessen. Der er ikke forudgående oplæg eller skitser

og jeg har derfor ingen forudfattet mening om hvad malerierne skal forestille, når de er færdige - men ofte

bliver resultatet spændende og smukt", siger Knud P. Petersen - og et voksende antal købere giver ham ret.

afskrift fra personalebladet FALCKEN i år 2000.

Uddrag:
Knud P. Petersen`s kunst har et vist religiøst præg, som samtidig har noget fragmentarisk over sig. Man ser f.eks. et goldt og fremmedgjort rum med mennesker, tilsyneladende overladt til sig selv, i noget, der ligner en spaltet ensomhed, og dog alligevel overvåget, måske ligefrem beskyttet af guddommelige, engleagtige væsener.

Malestilen karakteriseres ved en ganske markant kontrast mellem lys og mørke, vel nok mellem det guddommelige og det menneskelige, man fornemmer en farvemæssig og kompositorisk hårdhed i skildringen af det jordiske, hvorimod den oversanselige verden næsten har skitsens præg, gennemskinnet af et transcendent lys.

S. Ha. (Sys Hartmann), Weilbachs kunstnerleksikon

Sydslesviske kunstkreds v/ Leif Dahl. (uddrag)

Knud P. Petersen har fundet et billedsprog, der ofte er souveraint om end på enkel, ja næsten naiv vis er i stand til at fastholde den flygtige, foruroligende og undertiden dejlige skjulte virkelighed, som vi ellers ikke ser - fordi vi jo er så fikserede på vores fornuft, vores egen rationelle fotografiske forenklede og forkortede udgave af virkeligheden.

.....Maleren anvender - og forfiner især - følgende tre slags virkemidler; de brudte, pastelagtige og tilslørede farver i f.eks. blå turkis og blå grøn, den antydningsvise tegning og billedopbygningen, som overraskende nok lader hånt om vedtagne naturalistiske love og næsten altid udfolder sig i fineste balance og fornemmelse for billedfladen.

Auslese: Grevemühlener Zeitung, 29. juni 1999, anm. Wilfried Erdmann.

... Er hat ein innige Beziehung zur Natur und Kreatur...

...Sein Hauptthema ist das "Woher und das Wohin" im Leben. Da er ein Anhänger der Reinkarnation ist, möchte er dem Betrachter mit seinen Bildern unter anderem auch die Angst von den Tod nehmen, da es ihr nach seiner Meining überhaupt nicht gibt. Seine Bilder sind eine Mischung aus Traum und Wirklickeit. Er ist bekannt dürch viele Ausstellung und Auszeichnungen...

Ilse Rudat (Uetersener Nachrichten)

Auslese: Lübecker Nachrichten 15.juli 1998, anm. Alex Canaris.

.... Sondern zeichner mit seinem in Acryl oder Öl getauchten Pinsel sofort auf die Leinwand.
Und er kann es! Jedes Bild wird zu einem kunstwollen Werk, von dem man den Eindruck hat, dass es leise zu einem spricht....

Hvis du er kommet til denne side via en søgemaskine, vises siden ikke i frames. Klik her for korrekt sidevisning.

Tilbage